En 2026, el Museo Amparo inició el año celebrando la tradicional partida de la Rosca de Reyes. Melchor, Gaspar y Baltazar encabezaron el momento del corte de la rosca, acompañados por Otrébor, el dino-dragón mágico del Museo.

Durante el evento, las familias disfrutaron de chocolate caliente, mientras los niños recibieron dulces, pelotas y globos, además tuvieron la oportunidad de participar en los talleres de galletas navideñas y piñatas. Como parte del festejo, Otrébor y los duendes sorprendieron a los asistentes con un animado baile.

La celebración cerró con el esperado sorteo del Niño Dios del Museo Amparo.

En 2026, en el marco de la exposición Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, el Museo Amparo realizó un homenaje al arquitecto Fernando Rodríguez Concha.

En el conversatorio, Pablo Landa, curador del Museo, y Carmen Rodríguez, arquitecta, dialogaron con el arquitecto, urbanista y académico poblano.

El reconocido arquitecto, compartió parte de su trayectoria, entre la que destaca el reconocimiento como Profesor Emérito de la UPAEP. Con más de seis décadas de docencia, fundó la Facultad de Arquitectura de la UPAEP en 1973, dirigiéndola por 20 años y promoviendo un enfoque de responsabilidad social y urbanismo. Obtuvo el Premio Nacional al Mérito Académico de ASINEA en 2023; es autor de diversos proyectos que transformaron la ciudad, como el Centro Comercial Plaza Dorada, la Central de Autobuses de Puebla (CAPU), y el templo de María Madre de la Iglesia, en la colonia Huexotitla, junto con el Arq. Carlos Mastretta.

En 2026, en el marco de la exposición Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, se llevó a cabo el curso en línea La vivienda en la arquitectura contemporánea mexicana, coordinado por Pablo Landa.

A lo largo de las sesiones, arquitectos de diversos estudios con presencia en distintas ciudades del país compartieron sus experiencias, proyectos y enfoques de trabajo. El curso abordó las nuevas tendencias en el diseño de vivienda en México, así como el desarrollo de tipologías habitacionales contemporáneas y su impacto en la transformación de los entornos urbanos.

En 2026, el Museo Amparo llevó a cabo el taller Sábado de niños: Aprende a... esculpir en bloque, una actividad dirigida a fomentar la creatividad y el acercamiento de los participantes al lenguaje escultórico.

Durante la sesión, las niñas y los niños experimentaron la técnica del desbaste en bloque de yeso, mediante la eliminación gradual de material para crear una pieza tridimensional.

En 2026, como parte del TONO. Festival de performance, danza, música e imagen en movimiento CDMX & Puebla, se presentaron las proyecciones Proyecciones de cineastas tailandeses: Tono x Bangkok Kunsthalle Screenings: "Training grounds", curadas por Rosalia Namsai Engchuan, del Bangkok Kunsthalle.

El programa exploró las maneras en que el poder actuaba de forma sutil y silenciosa, aunque cada vez más contundente, a través de la repetición, la monumentalización y la ritualización. A partir de distintos lenguajes audiovisuales, las obras abordaron temas como la apropiación de sueños ajenos y las presiones del capitalismo contemporáneo. Las proyecciones transitaron entre cuerpos y espacios especulativos, performativos, energéticos, físicos y oníricos, generando una reflexión sobre las dinámidades que configuran la experiencia contemporánea.

En 2026, como parte del festival TONO. Festival de performance, danza, música e imagen en movimiento CDMX & Puebla, se llevó a cabo la proyección de las obras audiovisuales A part of us exposed y What sways, de la artista Jeanne Penjan Lassus.

La sesión fue presentada por la curadora Rosalia Namsai Engchuan y abordó distintas formas de percepción, memoria y relación con el entorno. A part of us exposed, inspirada en el poema Contact lenses de Audre Lorde, propuso una reflexión sobre la mirada y la experiencia visual, mientras que What sways exploró el paisaje de la región de Isaan, en Tailandia, a través de múltiples perspectivas. Al finalizar la proyección, se realizó una sesión de preguntas y respuestas con la artista.

En 2026 se llevó a cabo el Diálogo con universitarios: Del objeto a la obra: ¿Cuándo el diseño se convierte en arte?, en el marco de Hecho Forma. Salón de Diseño Mexicano.

Durante la sesión se reflexionó en torno a preguntas sobre la naturaleza del diseño y su relación con el arte, como el papel de la intención, el valor económico, la autoría y el contexto expositivo. A partir del intercambio entre los participantes, se analizó cómo se construye el valor simbólico y cultural del objeto contemporáneo, considerando factores como la trayectoria del creador, la legitimación institucional y el mercado. Asimismo, se discutió la manera en que se establecen estas categorías, quiénes las validan y qué implica que un objeto trascienda su función para convertirse en obra.

En 2026, en el marco de la exposición Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, Carlos Montero impartió la conferencia La traza de Puebla, dirigida a estudiantes.

Durante la conferencia, se abordó el desarrollo histórico y urbano de la ciudad de Puebla, analizando su traza original y las transformaciones que ha experimentado a lo largo del tiempo. A partir de una revisión de su configuración espacial, se reflexionó sobre los principios que dieron forma a su diseño, así como las dinámicas sociales, políticas y culturales que han incidido en su evolución.

Asimismo, se establecieron vínculos entre la traza histórica y las prácticas de la arquitectura contemporánea en México, destacando la importancia de comprender el contexto urbano para el desarrollo de propuestas actuales. La sesión permitió a los asistentes reconocer la relevancia del estudio del territorio y la ciudad como herramientas fundamentales para la práctica arquitectónica.

En 2026, en el marco de la exposición Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, se llevó a cabo la conferencia Homenaje al Arq. Carlos Mastretta, dirigida a estudiantes.

Durante la sesión se recordó la trayectoria del arquitecto Carlos Mastretta Cobel, destacando su compromiso con el desarrollo urbano y su interés por la preservación del Centro Histórico de Puebla, espacio en el que realizó diversas intervenciones. Los participantes compartieron reflexiones sobre su labor profesional, así como sobre su calidad humana, subrayando su generosidad y apoyo a distintas causas de manera desinteresada.

Asimismo, se abordó su participación en la Academia Nacional de Arquitectura, donde fue miembro activo y expresidente del Capítulo Puebla, así como su influencia en la formación de nuevas generaciones. La conferencia permitió reconocer su legado como promotor de obras en la ciudad, su pensamiento crítico y su contribución al fortalecimiento de la comunidad académica y profesional en el ámbito de la arquitectura.

En 2026, en el marco de la exposición Memoria y relato. Fotografía en Puebla, se llevó a cabo la charla Fotos y relatos, en la que participaron la curadora Laura González Flores, el asesor de investigación Fabián Valdivia y el coleccionista Pedro Sardá.

Durante la sesión, los ponentes reflexionaron sobre la riqueza de la fotografía y su capacidad para preservar historias individuales y colectivas. A partir de imágenes poblanas, abordaron temas relacionados con el espacio, el paisaje, la transformación urbana y las experiencias de quienes han habitado y visitado la ciudad. Asimismo, destacaron el valor de la fotografía como un medio que resguarda memorias, valores y aspiraciones compartidas.