En 2022, dando inicio al programa La Colección a detalle, la especialista en arte prehispánico Leticia Staines, impartió la conferencia en línea Dioses en la bóveda maya. En esta charla, la ponente analizó la pintura maya en los espacios arquitectónicos a partir de la pieza de la Colección Tapa de bóveda con pintura del dios K´awill y texto jeroglífico.

En 2022, el Museo Amparo presentó la exposición ... y luego se tornará resquicio. Luis Felipe Ortega, la cual recorre el trabajo realizado en los últimos años por el artista mexicano a través de distintos medios como escultura, video, pintura, instalación y dibujo. La muestra presentó de manera virtual la obra E logo se tornará resquício de um presente tomado abruptamente, performance realizado a partir de una reflexión del teatro del absurdo de Beckett.

En 2022, en el marco de la exposición José de Ibarra, el lenguaje del afecto, el Museo Amparo organizó el ciclo de conferencias en línea José de Ibarra. La primera sesión José de Ibarra: bocetos de una vida dedicada a la pintura, estuvo a cargo de una de las curadoras de la muestra, Paula Mues Orts, en la cual dialogó acerca de la vida del pintor novohispano, quien desarrolló en su arte un sistema de imágenes retóricas o persuasivas para la representación de las emociones. 

En 2022, en el marco de la exposición Anatómica, el artista Cisco Jiménez compartió a través del Programa de Vinculación Universitaria cómo son los procesos de su práctica artística y las temáticas e intereses en su obra. En la charla en línea participaron a estudiantes de arte, diseño industrial y comunicación de la Universidad Iberoamericana, UNARTE y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 

En 2022, el Museo Amparo organizó el seminario en línea Cine y etnicidad en México. En esta actividad, impartida por Álvaro Vázquez Mantecón, se dialogó sobre la manera en la que se ha representado la etnicidad en el cine mexicano, desde los inicios del cinematógrafo hasta nuestros días. En cada sesión, los participantes tuvieron oportunidad de ver algunos fragmentos de películas y discutir los diversos imaginarios que atañen a la etnicidad como clave de identidad en el México del siglo XX y lo que va del XXI.

En 2022, como parte del programa La Colección a detalle, la Dra. Laura González-Flores impartió la charla en línea Rodrigo Moya. Dos fotógrafos, tres archivos. En esta actividad, realizó un análisis del archivo de fotografías, documentos y escritos del fotógrafo a partir de las imágenes que pertenecen a la Colección del Museo.

En 2022 se publicó el libro digital Los instrumentos musicales prehispánicos de la Colección del Museo Amparo, a través de la cual se pone a disposición de los lectores las imágenes y los comentarios que remiten a las particularidades de los instrumentos musicales de la Colección. Esta investigación, realizada por Gonzalo Sánchez Santiago, pretende hacer una reflexión en torno a la música y su estrecha relación con otras prácticas artísticas en las culturas prehispánicas.

El 28 de febrero de 2022, el Museo Amparo cumplió 31 años de su labor como institución comprometida con la conservación, investigación, exhibición y divulgación del arte en México. En el marco de la celebración, el director del Museo, Ramiro Martínez Estrada, ofreció una conferencia de prensa acompañado de los curadores Pablo Escalante Gonzalbo, Pablo Amador Marrero y Tatiana Cuevas, quienes dialogaron acerca de las particularidades de la Colección Permanente de Arte Prehispánico, Virreinal y Contemporáneo.

En 2022, en el marco de la exposición José de Ibarra, el lenguaje del afecto, se realizó el taller en línea Retratar(me) como Ibarra. En esta actividad impartida por José Alberto González y Mariana Flores Hernández, restauradores de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), los participantes realizaron un retrato o autorretrato. A partir de las sesiones, pudieron aprender y usar conceptos como tradición, gestualidad, color y composición, con base en la presentación de imágenes que les permitieran situarlos tanto en la tradición pictórica novohispana como en la modernidad y en la pintura contemporánea.

En 2022, en el marco de la exposición Cisco Jiménez. Anatómica, se realizó la conferencia en línea Cisco Jiménez: entrecruzamientos mexicanos. En esta conferencia, Francesco Pellizzi, por medio de imágenes, analizó aspectos de la obra de Cisco Jiménez en el contexto del movimiento artístico “neomexicanista”, con especial atención a su carácter idiosincrático. 

En 2022, como parte del ciclo de conferencias en línea José de Ibarra, Magdalena Castañeda presentó el tema Materia e imagen. Ibarra y sus contemporáneos. En esta sesión, se analizó cómo el pintor novohispano compartió con los artífices de su época un sistema para pintar en donde lograron soluciones artísticas para dar el colorido y los efectos de expresividad. 

Otrébor, el dino-drago mágico del Museo Amparo invitó a los más pequeños a participar en los Talleres de Abril 2022, en los cuales pudieron experimentar con distintas técnicas y materiales para conocer los procesos de creación del arte. Durante dos semanas, los niños tuvieron la oportunidad de participar en talleres de pintura, modelado en barro, joyería prehispánica, acuarela, talavera, que les permitieron poner a trabajar su creatividad. Así también, para los pequeños que prefirieron participar desde casa, tuvimos la modalidad de Talleres de Abril en línea.

En 2022, en el marco de las actividades del programa La Colección a detalle, el doctor Pablo Escalante Gonzalbo impartió la charla en línea Sobre la necesidad de acercarse al arte prehispánico como arte. En esta conferencia, el investigador charló sobre la fuerza expresiva de algunas piezas de la Colección del Museo Amparo.

En 2022, en el marco del 7° Festival Ternium de Cine Latinoamericano, José Luis Solís, Director Artístico del evento, impartió la charla en línea La aventura de hacer cine en Latinoamérica. Durante la conferencia, el ponente realizó un recorrido por los pasos para concebir una producción cinematográfica a través de ocho películas.

En 2022 se realizó la séptima edición del Festival Ternium de Cine Latinoamericano organizado por Ternium, Fundación PROA y el Museo Amparo, en colaboración con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. El Festival contó con 10 producciones de 7 países, entre las que destacó la película de terror Al morir la matinée, la cual se proyectó en la Terraza del Museo.

En 2022, el Museo Amparo, en colaboración con el Programa Educativo SOMA, realizó el taller de iniciación artística en línea Dibujando ando. Laboratorio de dibujo, cómic y manga. En esta actividad participaron más de 10 adolescentes de Puebla, Veracruz, Yucatán y Estados Unidos, quienes tuvieron la oportunidad de conocer los géneros del cómic y el manga a través del dibujo, y así pudieron crear sus propias historias a partir de sus gustos y temas de interés.

En 2022, el Museo Amparo, en colaboración con el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Chile y la Cátedra Extraordinaria Rosario Castellanos de Arte y Género de la UNAM, inauguró la exposición Polvo de Gallina Negra: Mal de ojo y otras recetas feministas. La muestra presentó de forma antológica el trabajo del colectivo Polvo de Gallina Negra y sus vínculos con el activismo feminista latinoamericano, a través de documentos, carteles, cartas, fotografías y piezas emblemáticas como El Tendedero (1978) y el proyecto ¡Madres! (1987).

En 2022, en el marco de la exposición Anatómica, el artista Cisco Jiménez impartió el taller Anatómica: cirugía de dibujo contemporáneo y collage. Esta actividad permitió a estudiantes universitarios, artistas y público en general a redefinir y cuestionar las nociones que se manejan acerca de lo que es dibujar actualmente, así como la deconstrucción y conceptualización como instrumentos de trabajo en la actualidad.

En 2022, el Museo Amparo presentó la exposición Día y Noche, Memoria en Línea. Lake Verea, la cual mostró dos obras realizadas por el dúo conformado por las artistas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández. La obra Memoria en Línea consta de una instalación textil montada en el Vestíbulo, realizada por más de 150 artesanos con lana teñida a mano y tejida en telar industrial, cinta magnética de cassette y cadena de oro de 14 quilates. Mientras que Cámara Mamut en Museo Amparo, es una serie de retratos realizados con cámara formato Mamut de figuras de animales que forman parte de las obras de la Colección de Arte Virreinal y Siglo XIX. 

En 2022, por el mes de la diversidad, el Museo Amparo organizó el Ciclo de cine Amor y orgullo: dos historias del colectivo LGBTB+, en el cual se proyectó la ganadora del Premio Óscar por mejor guion adaptado Llámame por tu nombre; y el documental La muerte y la vida de Marsha P. Johnson, que presentó la vida de la activista transexual estadounidense.

En 2022, en el marco de la exposición Polvo de Gallina Negra: Mal de ojo y otras recetas feministas, se organizó el taller El tendedero del Amparo. En la actividad, impartida por la artista Mónica Mayer, las participantes tuvieron la oportunidad de dialogar sobre las preguntas que forman parte de la obra de Mayer y que se respondieron a lo largo de toda la exposición en El Tendedero que se instaló en el Museo Amparo.

En 2022, el Museo Amparo presentó El orden de los factores, exposición que hace una revisión de los últimos diez años del trabajo de la artista peruana Sandra Gamarra Heshiki. La muestra incluyó 69 óleos sobre tela, producción en video, ponchos tejidos en lana y facsimilares de láminas botánicas intervenidos, en donde la artista reflexiona acerca de las violencias que emergen de las intersecciones entre raza, clase y género en el orden colonial.

En 2022, en el marco de la exposición Polvo de Gallina Negra: Mal de ojo y otras recetas feministas, el Museo Amparo organizó el Ciclo de cine feminista. En esta actividad se proyectaron películas producidas en América que abordaron las inquietudes y problemáticas a las que se enfrentan las mujeres en el continente, desde los roles sociales, hasta las dificultades a las que se enfrentan en el ambiente artístico.

En verano de 2022, Otrébor invitó a los niños a participar en el Curso de Verano Detectives de la historia. La conquista. Durante dos semanas, los niños tuvieron la oportunidad de conocer cómo se ha representado en el arte la conquista de México, así como algunos sucesos y personajes, además de experimentar con diferentes técnicas artísticas. 

En 2022, el Museo Amparo y el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex, A.C., presentaron la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Colección Fomento Cultural Citibanamex, 20 años, la cual consistió en una de las revisiones más completas sobre la riqueza y diversidad de creadores mexicanos. Se exhibieron 1,593 piezas, agrupadas en nueve ramas artesanales: barro, textiles, piedra, metales, madera, piel, fibras vegetales, papel y materiales varios; las cuales fueron creadas por Grandes Maestros, de Puebla, Oaxaca, Michoacán, Guanajuato, Hidalgo, entre otros estados de la República Mexicana.

En 2022, el Museo Amparo, en colaboración con la BUAP, presentó el libro Codigofagia. Cine mexicano y ciencia ficción. En la charla, Araceli Toledo Olivar, Laura Y. Cordero Gamboa y Adriana Durán Guerrero, dialogaron con la autora Itala Schmelz acerca de esta publicación, en la cual se explora el cine de ciencia ficción producido en México entre la segunda mitad del siglo XX y la actualidad.

En 2022, en el marco de la exposición Polvo de Gallina Negra: Mal de ojo y otras recetas feministas, el Museo Amparo presentó el libro Cartas a las madres. En la charla, María Luisa Núñez y María del Carmen Rosales, pertenecientes al Colectivo Voz de los Desaparecidos en Puebla, así como la coordinadora del libro, Julia Antivilo, dialogaron sobre la publicación, la cual reúne los textos finalistas del concurso Cartas a las madres de hijas desaparecidas y víctimas de feminicidio, convocado en mayo de 2020 por la artista Mónica Mayer.

En 2022, en el marco de la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Colección Fomento Cultural Citibanamex, 20 años, el Museo Amparo organizó el programa Cuatro grandes maestros del arte popular del estado de Puebla. Los asistentes al Museo pudieron dialogar con los maestros artesanos Manuel Robles, César Torres, Cecilia Lino y Teresa Ginez, sobre su tradición, procesos y experiencia en marquetería, talavera, textiles y tejido en palma, respectivamente, y así poner en valor su práctica artística.

En 2022 el Museo Amparo presentó la primera rotación de obras: El tiempo en las cosas II. Salas de Arte Contemporáneo. La exposición, curada por Tatiana Cuevas, muestra una nueva selección de obras de la Colección de Arte Contemporáneo a partir de seis núcleos temáticos que exploran el devenir del tiempo en los temas y preocupaciones del arte. La rotación contempló a artistas como Tania Pérez Córdova, Gabriel Kuri, Jan Hendrix, Cisco Jiménez, Gonzalo Lebrija, Yoshua Okón, Vicente Rojo, Tercerunquinto y José León Cerrillo.

En 2022, el Museo Amparo y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla presentaron en la Galería de Arte del Palacio Municipal el proyecto FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla. La muestra presentó la obra de Árbol Torcido, María José Casazza, Óscar Cortés, Ángel Flores y Michelle León; estos proyectos exploraron temas relevantes para nuestro entorno como la explotación minera, la cuestión de género, dinámicas barriales y trabajo colectivo, la situación de los trabajadores en las maquilas, y la negociación del espacio público entre políticas públicas y ciudadanía. 

En 2022, el Museo Amparo inauguró la exposición Santiago Borja. Réplica, la cual recoge una selección extensa del trabajo del artista en torno a cuestiones como la arquitectura, el patrimonio y el esoterismo, que han sido constantes en sus reflexiones de los últimos años. Las obras contemplaron distintas materialidades como dibujos, maquetas, esculturas, textiles, video, entre otras, así como una instalación en el Vestíbulo, la cual se relaciona con la arquitectura moderna.

En 2022 se presentó en la Terraza del Museo la instalación sonora Territorio (sónico) del artista Ernesto Paredano. El proyecto, realizado en el marco del programa de residencias tropical papers, propone una revisión de la colección de grabaciones de música, entrevistas, instrumentos y voces realizadas por Oswaldo Lares en los años sesenta y ochenta en la Venezuela rural.

En 2022, el Museo Amparo presentó la muestra Porcelana, de la artista mexicana Marianna Dellekamp. La obra fue un proyecto realizado con la comunidad de Santa María la Ribera en Ciudad de México, y consistió en una videoinstalación, así como piezas de porcelana reconstruidas con la técnica japonesa del kintsugi.

En 2022, el Museo Amparo, en colaboración con el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, presentó la exposición Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía, la cual muestra, por medio de fotografías, documentos, obras artísticas e instalaciones, la colección realizada por el artista oaxaqueño en el último cuarto del siglo XX y a través de ocho ejes temáticos. La exhibición incluyó obras de destacados fotógrafos tales como Manuel y Lola Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Juan Rulfo, Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y Guillermo Kahlo.

En 2022, el Museo Amparo presentó la exposición de la artista estadounidense Sarah Crowner. Serpentear: Lecturas entre lo antiguo y lo moderno. La exposición fue concebida como un proyecto en el que se propone un diálogo entre la obra de Crowner y el Museo Amparo, la cual incluyó una instalación en el Patio Prehispánico del Museo hecha con mosaicos en forma de piel de serpiente que reinterpreta el espacio.